Magdalena Jitrik, Marta Minujín, Alejandro Puente, Luis Roldán, Juan Tessi, Carlos Ginzburg, Gonzalo Elvira, Juan Carlos Romero, Osvaldo Romberg, Luis Fernando Benedit, Claudia Casarino, Candelaria Traverso, Zinny - Maidagan, Elda Cerrato, Rafael Hastings, Luis Hernández Mellizo, Herbert Rodríguez, Margarita Paksa, Osvaldo Salerno, Karina Peisajovich, Ricardo Migliorisi, Liliana Maresca, Juan Pablo Renzi, Guillermo Deisler, Martín Weber, Alicia Herrero, Norberto Puzzolo, Francisco Smythe, Horacio Zabala, Eduardo Santiere, Abdulio Giudici

VITRINA | Exhibición Online

Herlitzka + Faria presenta VITRINA, una iniciativa semanal donde destacamos una pieza como un momento de pausa para apreciar la imagen, su autor(a) y contexto.

"‘Yo pienso abstracto pero siento figurativo, ¿qué soy?’. Lo joven pintora Karina Peisajovich (nacida en 1966, en Buenos Aires), se pregunta acerca de cómo definirse, en un medio en el que las categorías determinan y condicionan fuertemente lo que los artistas saben de sí mismos, y lo que los demás murmuran sobre ellos. (…) La artista investiga las posibilidades del autorretrato en una variante de tono divertido e irónico. (…)

Peisajovich pinta a una mujer que comparte con ella misma algunos rasgos físicos, y la somete a experimentaciones de forma y color en una búsqueda de sentidos ambivalentes".

Eva Grinstein, “Pinturas de Karina Peisajovich”, El Cronista, 03/06/1998

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Herlitzka + Faria presents VITRINA, a weekly initiative to highlight a work of art as a moment to pause and appreciate an image, an artist, and its context.

"‘My thoughts are abstract, but my feelings are figurative, who am I?’ As a young painter, Karina Peisajovich (Born in Buenos Aires, in 1966) asks this question in order to define herself in an environment where categories strongly determine and condition the artists' self-knowledge and what others think about them. (…) The artist explores the possibilities of self-portraiture with an amusing and ironic mood (…)

Peisajovich depicts a woman that shares with her some physical features through an experimentation of shape and color, in a pursuit with ambiguous connotations".

Eva Grinstein, “Pinturas de Karina Peisajovich”, El Cronista, 03/06/1998

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Karina Peisajovich (Buenos Aires, Argentina, 1966) estudia pintura en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y en el taller de Ahuva Szlimowicz. Posteriormente participa en residencias para artistas como la Beca Kuitca en Fundación Proa, Bs. As. (1994-1995) y ART OMI, Internacional Residency Program, NY (1999). En este mismo año el Fondo Nacional de las Artes de Buenos Aires le otorga un subsidio a la

creación y en el año 2001 recibe la beca Comisión Fulbright/ Fondo Nacional de las Artes con la que viaja a NY para participar del programa de residencia del Internacional Studio and Curatorial Program (2002). En 2012 recibe el Premio Konex a las Artes Visuales en la categoría Instalación.

En 1997 crea “Solocolor”, un seminario específico sobre color y en 2014 “Ni lleno, ni vacío: investigaciones sobre el espacio” un taller que formó parte del programa para artistas de la Universidad Torcuato Di Tella hasta el 2017.

Sus principales proyectos son: Éter Brillante, atmósfera opaca en Futuro Museo de Cine, (Buenos Aires, 2019), Después de Antes, Galería Vasari (2017); Título de propiedad, Las decisiones del tacto, Casa de América (Madrid, 2017); Background, Alejandra Von Hartz Gallery (Miami, 2016); Premio Braque, Museo de los Inmigrantes (Buenos Aires, 2015); Bellos Jueves, Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires, 2014); El aire tomará esta forma, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2013); Lejos del Sol, Centro Cultural General San Martín (Buenos Aires, 2013); Totalmente, tácitamente, Galería Vasari (Buenos Aires, 2012); RGB/CMY, U-turn Project Rooms, ArteBA (Buenos Aires, 2011);Ensayo de Situación, Universidad Torcuato Di Tella (Buenos Aires, 2011); Los ojos, a veces, Alejandra Von Hartz Gallery (Miami, 2011); Color sobre Color, Frost Art Museum (Miami, 2011); Museo Experimental El Eco (México DF, 2010); Teorías, Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, 2010); Flotar, Open Space, ArteBA (Buenos Aires, 2007); Todas las imágenes del mundo, Contemporáneos 17: Iluminaciones, MALBA (Buenos Aires, 2006); Surface Charge, VCU Anderson Gallery (Richmond, 2005); Lokalt Landskab, Paintbox Extension, (Copenhagen, 2004); Paisaje Doméstico, Casa de América (Madrid, 2002); Luces, Belleza y Felicidad (Buenos Aires, 1999); Óleos, Centro Cultural Borges (Buenos Aires).

En 2009 participa en la 7ma Bienal del Mercosur en Porto Alegre, Brasil, y en 2004 en la Bienal de Lodz, Polonia. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MACBA (Buenos Aires) y Museo Macro (Rosario), además de colecciones privadas en Argentina y el exterior.

 

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https://www.artsy.net/herlitzkafaria/artist/karina-peisajovich